El t\u00edtulo de la muestra \u00abMe llamo Ana, encantada\u00bb es un manifiesto en s\u00ed mismo de esa espera forzada a la que la artista se tuvo que someter, tan solo unos meses despu\u00e9s de haberse mudado a Espa\u00f1a. Por un lado, porque nos est\u00e1 diciendo: \u00ab\u00a1por fin me pod\u00e9is conocer (y yo a vosotros)!\u00bb. Por el otro, porque hace un gui\u00f1o al pa\u00eds que le dio la bienvenida, a su gente, a su idioma y espa\u00f1oliza su nombre -\u00ad\u2010al quitarle la h-\u00ad\u2010, convirtiendo Hana en Ana. En efecto, adem\u00e1s de tratar un tema tan delicado y todav\u00eda presente, como es la pandemia de COVID 19, Hana\/Ana (de aqu\u00ed en adelante la llamaremos con su nombre de adopci\u00f3n) abarca en sus obras una variedad de argumentos y situaciones cotidianas: desde una acci\u00f3n de un partido de f\u00fatbol al que asisti\u00f3 en un bar del centro de la capital, hasta un botones de hotel hier\u00e1tico, probablemente a la espera de instrucciones precisas sobre d\u00f3nde<\/p>\n
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colocar las maletas de unos clientes, pasando por varias conferencias de posibles pol\u00edticos, diplom\u00e1ticos o, quiz\u00e1, simples vendedores de algo. Sin embargo, los verdaderos protagonistas de las obras de Jaeger son \u00ablos invisibles\u00bb, es decir, aquellos que no aparecen normalmente en las noticias, en los peri\u00f3dicos, los trabajadores -\u00ad\u2010en cierta manera-\u00ad\u2010 olvidados, pero imprescindibles: barrenderos, enfermeros, m\u00e9dicos, polic\u00edas y luego muchos, muchos transe\u00fantes que, al fin y al cabo, podr\u00edamos ser nosotros mismos. Porque \u00bfcu\u00e1ntos de nosotros nos podr\u00edamos incluir en esa categor\u00eda de recursos humanos (o personas, as\u00ed, a secas, independientemente de la profesi\u00f3n que ejerzamos) necesarios pero invisibles?<\/p>\n
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Bajo este prisma, Ana nos otorga una dignidad universal poniendo cara a un olvido injusto y lo hace difuminando, tras poderosas pinceladas, los rasgos de los personajes que retrata para enfocarse en sus actos, en la importancia del momento y en el valor intr\u00ednseco de su propia presencia, como queriendo lanzar un mensaje de concienciaci\u00f3n que afirme: \u00abyo, al estar aqu\u00ed, te sirvo\u00bb.<\/p>\n
\u00abTe sirvo\u00bb, en el sentido literal de prestar un servicio a otras personas, sea este el hecho de limpiar, de llevar comida a domicilio, cortar el pelo o subir un paciente a una ambulancia, tan solo por poner unos ejemplos. Y aunque es cierto que en los cuadros de Ana aparece a menudo gente en movimiento, tambi\u00e9n es irrefutable que en varios de ellos la artista se detiene para acompa\u00f1arlos en un momento de descanso, tan merecido y tan necesario.<\/p>\n
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Es as\u00ed como vemos a un rider <\/em>sentado al lado de la t\u00edpica mochila amarilla que lleva siempre consigo; unas monjas, tambi\u00e9n sentadas, a la espera\u2026 no sabemos exactamente de qu\u00e9\u2026 e incluso hay una peque\u00f1a serie de payasos, una vez m\u00e1s, sin un rostro definido y cuya vestimenta nos delata su profesi\u00f3n, pero la ausencia de gestos llamativos (como una mueca socarrona, una sonrisa excesiva o una acci\u00f3n que acent\u00fae su tarea, que es la de hacernos re\u00edr) nos permite casi entrever cierta tristeza o soledad, probablemente porque lo que nos esperamos de ellos es justamente lo contrario. En todo caso, yo dir\u00eda m\u00e1s bien que a lo que asistimos es al cansancio de hacer, ese agotamiento que es consecuencia directa del trabajo y no de una actividad cualquiera sino, en repetidas ocasiones, se trata de una labor f\u00edsica, de fuerza y resistencia. De hecho, hay hasta dos obras que retratan a operarios del Museo Reina Sof\u00eda mientras mueven unos cuadros, pasando al lado del Guernica de Picasso.<\/p>\n <\/p>\n No obstante, ese desplazamiento se queda casi congelado como si Ana quisiese elevar la acci\u00f3n a homenaje de esos cuatro empleados quienes se hacen cargo del peso del arte: nos apoyan, a los artistas, y nos permiten ense\u00f1ar nuestras creaciones, manteni\u00e9ndose alejados de la parte m\u00e1s visible de la exposici\u00f3n, pero siendo una pieza indispensable de ella. En una reciente entrevista para la Revista YANMAG, Ana dijo: \u00abtrato m\u00e1s con los marginales y los d\u00e9biles, contemplo a la gente del d\u00eda a d\u00eda, a los que no vemos, a los transparentes, y documento los momentos que pasan desapercibidos, pero a todos les doy todo su esplendor. Les traigo del fondo al primer plano<\/em>\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sin duda, la artista cumple con sus intenciones y donde m\u00e1s fuerza adquiere su mensaje es cuando trabaja con cajas de cart\u00f3n que encuentra en la calle, o con la paqueter\u00eda que recibe de entregas a domicilio. Aqu\u00ed la clave para que nos apoderemos del gesto, de la intenci\u00f3n y de la po\u00e9tica que reviste este soporte para ella, se basa en el hecho de que sus intervenciones no est\u00e1n realizadas encima de una superficie cualquiera, sino que las propias cajas son parte integrante de la obra.<\/p>\n <\/p>\n Y con raz\u00f3n lo remarca Ana, porque esos contenedores, de los que nos deshacemos nada m\u00e1s entramos en posesi\u00f3n de su contenido, podr\u00edan ser una met\u00e1fora de aquellos que ella misma ha definido como \u201clos transparentes\u201d, ya que sin embalajes la mayor\u00eda de los enseres que recibimos o compramos no llegar\u00eda \u00edntegro a su destino, de la misma manera, sin aquellos profesionales que prestan servicios esenciales para nuestro d\u00eda a d\u00eda, no tendr\u00edamos unas calles limpias y recogidas, no llegar\u00edamos a tiempo a nuestro destino en transporte p\u00fablico o incluso no llegar\u00edamos a tiempo a nuestra propia pervivencia, si no hubiese m\u00e9dicos atendi\u00e9ndonos en caso de necesidad. Trabajos en los que la fatiga, tambi\u00e9n mental, el agobio, el estr\u00e9s y hasta la ansiedad, pueden llegar a ser pasajes forzados de una cotidianidad que nos induce a menudo a refugiarnos en pensamientos que suponen un distanciamiento forzoso, incluso de nuestros seres queridos, porque a veces es tan dif\u00edcil pedir ayuda que el hecho de aislarse puede ofrecernos un reparo aparentemente m\u00e1s protector o, por lo menos, dotado de una inmediatez aliviadora.<\/p>\n <\/p>\n Es una salvaci\u00f3n, eso s\u00ed, con fecha de caducidad, fecha -\u00ad\u2010o caducidad-\u00ad\u2010 que aparecen en las obras de Ana y ni siquiera en sentido figurado, porque hay n\u00fameros en ellas, c\u00f3digos de barras, palabras\u2026 un sinf\u00edn de informaci\u00f3n, al igual que la hay en ese bombardeo de datos, im\u00e1genes y sonidos a los que nos sometemos a diario. A tal prop\u00f3sito, veo una dicotom\u00eda entre estos tipos de materiales que emplea la artista para crear sus piezas pict\u00f3ricas, de collage o t\u00e9cnica mixta y la irrefrenable dependencia que tenemos de la tecnolog\u00eda. Porque la mayor\u00eda de los que vais a leer este texto, lo m\u00e1s seguro, es que lo le\u00e1is en vuestro tel\u00e9fono y no ser\u00eda de extra\u00f1ar que, al deslizar el dedo para seguir leyendo, os top\u00e9is con algunas de esas obras en las que Ana retrata personas, solas o en grupos, caminando o paradas en alg\u00fan lugar, mientras est\u00e1n totalmente absortas mirando su m\u00f3vil.<\/p>\n <\/p>\n Ser\u00eda como verse en un espejo o darse cuenta de que alguien nos est\u00e1 mirando, o las dos cosas a la vez, lo cual potenciar\u00eda la sensaci\u00f3n de sentirse observados, generando un estado de alerta, como si estuvi\u00e9ramos reconoci\u00e9ndonos a nosotros mismos, como si alguien nos regalara la oportunidad de pensar, de reflexionar. Como si nos estuvieran desconectando de la respiraci\u00f3n asistida y pudi\u00e9ramos reconectar con nuestro aliento, recuperando el ritmo para respirar, profundamente. Tambi\u00e9n podr\u00edamos ver las cajas machacadas, aplastadas, despojadas de su valor, incluso humilladas, como una muestra de la rabia enjaulada en nuestra necesidad de resistir, de soportar, de aguantar para luego deshacernos de todas esas emociones reprimidas tom\u00e1ndonos una revancha hacia quienes nos han maltratado.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Entonces \u00bflas cajas maltrechas podr\u00edan ser la representaci\u00f3n de nuestra ira cuando pensamos en los clientes arrogantes, los padres autoritarios, los profesores cansinos y todas aquellas variables de seres que no toleramos y que ejercen una presi\u00f3n (real o imaginaria) sobre nosotros?<\/p>\n <\/p>\n Y esos golpes, esas imperfecciones que dejan huellas evidentes y que la artista no esconde, sino integra en el conjunto de la creaci\u00f3n (ella misma nos dec\u00eda que las cajas son la obra), \u00bfpodr\u00edan ser heridas imaginarias que infligimos a terceras personas, o son autolesiones? \u00bfEs el consumismo una revancha o una rebeli\u00f3n? \u00bfUna dependencia, una c\u00e1rcel dorada o una compensaci\u00f3n para nuestros esfuerzos? \u00bfEs un premio o una condena? Si es verdad que, como dec\u00eda el fil\u00f3sofo y antrop\u00f3logo alem\u00e1n Ludwig Feuerbach, \u00absomos lo que comemos\u00bb y si es verdad lo que afirma la artista estadounidense Barbara Kruger, \u00abI shop, therefore I am\u00bb (\u00abCompro, luego existo\u00bb) podr\u00eda ser tambi\u00e9n cierta la ecuaci\u00f3n de que \u00absomos las cajas que usamos y tiramos\u00bb o, dicho de otra forma, somos lo que consumimos. En cualquier caso, la artista no se posiciona como elemento generador de conflictos (internos o externos que puedan ser), lo que hace es sugerir unas situaciones de emergencia para que, cada cual, pueda levantar la mirada de su Smartphone <\/em>y verse all\u00ed, en esa circunstancia autobiogr\u00e1fica. Adem\u00e1s, al restar detalles y descargar de informaci\u00f3n visual el fondo de la composici\u00f3n, lo que hace Ana es invitarnos a centrar nuestra atenci\u00f3n en los protagonistas de cada pieza.<\/p>\n <\/p>\n A veces incluso parecen fluctuar en el espacio y hasta desaparecer, descomponi\u00e9ndose y perdiendo materia, paso tras paso. Eso me ocurre a m\u00ed cuando salgo de mi casa por la ma\u00f1ana, todav\u00eda dormido y con los cascos puestos y me confundo con tantos otros como yo con los cascos puestos o sin ellos, aplastados en un trayecto de Cercan\u00edas que nos une en una historia colectivamente an\u00f3nima\u2026 sin t\u00edtulo, como \u201cSin T\u00edtulo\u201d son todas y cada una de las obras de Jaeger. Episodios de quehaceres ajenos que se entremezclan de forma espont\u00e1nea y sin saberlo, estemos o no al lado de alg\u00fan conocido o de alg\u00fan desconocido por conocer. Vagones de trenes como salas de esperas, bancos para regalarnos un instante de sosiego o, simplemente, la tranquilidad del hogar para que nos sirva como refugio, viendo pasar episodios de quehaceres ajenos desde nuestra ventana.<\/p>\n <\/p>\n Es que existe en la obra de Ana Jaeger una circularidad que nos remite, de nuevo, a un tiempo protegido, unos granos de arena sin descender, unas burbujas sin explotar, unas l\u00e1grimas retenidas y una curiosidad que al florecer nos est\u00e1 susurrando que, si queremos, no estamos solos. Pero, para que haya alguien dispuesto a recibirnos, tenemos que ser nosotros los primeros en ofrecernos. Ana nos devuelve ciertas emociones universales que nos reconducen hacia unos interrogantes que est\u00e1n m\u00e1s cerca de nosotros de lo que podr\u00edamos imaginar y nos ofrece la oportunidad de pararnos a pensar en quienes verdaderamente queremos ser, antes de que ya no se pueda dar la vuelta al reloj y el tiempo nos separe nuevamente sin que podamos decidir hasta cu\u00e1ndo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El t\u00edtulo de la muestra \u00abMe llamo Ana, encantada\u00bb es un manifiesto en s\u00ed mismo de esa espera forzada a la que la artista se tuvo que someter, tan solo unos meses despu\u00e9s de haberse mudado a Espa\u00f1a. Por un lado, porque nos est\u00e1 diciendo: \u00ab\u00a1por fin me pod\u00e9is conocer (y yo a vosotros)!\u00bb. 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